宋朝是文人治國的時代，也許是因為統治者偏居一隅，因此宋人的心思多是敏感細膩，追求精緻的。他們將更多的心力傾注到對文化思想的追求，對生活美學的堅持上，因而才造就了靈秀脫俗的龍泉青瓷和那個時代含蓄靈性的美。


 

 

16世紀時，巴黎市長的女兒結婚時收到一件優雅溫婉、翠綠剔透的瓷器，驚艷了所有人。然而大家卻不知其名。剛好舞台上正在演唱《牧羊女亞司泰來》，市長發現男主角雪拉同(譯：Celadon)穿的碧綠衣裳與青翠的瓷器相似，大喊，「雪拉同!這是中國的雪拉同!」於是，這種青瓷在歐洲有個獨特的名字：Celadon。其實它的中文名更美：龍泉青瓷。

 

 

哥窯與弟窯，各占江山

傳說宋朝時，在浙江龍泉有兩個燒瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。不過，哥哥的技術要比弟弟好，於是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，結果哥哥燒出來的瓷器帶著各式各樣的裂痕，像冰裂，像魚仔紋，卻另有一番天然情趣，在市場上很受歡迎，也被推到一個極高的地位，這就是哥窯。但其實弟弟燒的瓷器也不差，是歷史上著名的龍泉窯。兩者各有千秋，是陶瓷史上的兩座高峰。

 

 

雨輕風色暴，梅子青時節

瓷器之所以會顯青色，是因為釉里含有鐵元素。龍泉青瓷因地制宜，採用了當地獨有的紫金土原料，裡面含有石英、長石、含鐵雲母和其他含鐵雜質礦物，所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。南宋時燒制出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色，更是將青瓷推向頂峰。青釉和梅子青釉被譽為「青瓷釉色與質地之美的頂峰」。

 

梅子青，釉層厚而透明，釉色瑩潤如玉，溫潤澤和，遠看如樹枝上掛著的梅子，「雨輕風色暴，梅子青時節」，故得此名。青色的梅子很快就會變軟發黃，「郎騎竹馬來，繞床弄青梅」的情誼可能被歲月沖淡，那個「倚門回首，卻把青梅嗅」的少女青春易逝，龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來，想來也是件極浪漫的事。


 

不過按馬未都的說法，梅子青與青梅並不同，「它重嫩不重青」，它在青色調里漸漸揉進藍色調，可是，「讓藍欲言又止，一副羞羞答答的模樣」。有人評價「景德鎮瓷器是穿著華麗的美女，龍泉青瓷是裸體美女」。因為景德鎮瓷器偏於繪畫，而龍泉青瓷偏於器形。先要品造型，其次看釉色，最後看做工。

 

用生命燒瓷器，對完美的強迫症

宋朝時期，陶瓷工藝已爐火純青，官窯鼎立，民窯峰起。龍泉地區有三百多處窯址，可見曾經的鼎盛。雖然龍泉窯屬於民窯，但據考證，南宋龍泉青瓷的器形多是傳承古代青銅器，帶有官窯的影子，所以很可能當年龍泉窯不僅是當時政府收入來源，還可能為皇帝做貢品。


 

當地還有一個故事，講一個窯工師傅叫葉老大，正燒制一批宮廷用品。如果再不燒製成功全家和所有窯工都要被問斬。葉老大有個美麗善良的女兒叫葉青姬，為了拯救父親和大家，她縱身祭窯。最後，葉老大終於燒出了溫潤如玉、晶瑩剔透的青瓷。大家都說這是葉青姬的化身。「青瓷」在龍泉方言裡也諧音「青姬」，也是對她的紀念。


 

 

那時候為皇帝燒制貢品，如果一批裡面有一個不合格，所有窯工都要被問斬。或許正是這種嚴苛至極的制度，逼著工匠們對瓷器追求極致的完美，在技藝上不斷精益求精，才有了陶瓷青春而巔峰的時代。
 

自古陶重青品

青瓷能夠僅憑顏色而脫穎而出成為一種藝術，離不開皇帝的喜好、文人的推崇。清朝藍浦曾在《景德鎮陶錄》一書中總結道，「自古陶重青品」。宋朝是陶瓷美學的劃時代時期，美學追求是「意境」。龍泉青瓷的美，是「如蔚藍落日之天，遠山晚翠;湛碧平湖之水，淺草初春」，是「青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」。它契合了中國文人對美的追求：含蓄、內斂、優雅、深沉。它靜默成景，卻又意境深遠。


 

 

宋代被西方學者譽為「中國繪畫和陶瓷的偉大時期」。宋代無疑是我國陶瓷史上的巔峰時代。一說宋瓷，讓人立刻聯想到名震「江湖」的「汝、官、哥、鈞、定」宋代五大名窯。
 

在我國古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色純凈、圖案清秀獨樹一幟，無論是質量還是品種，都堪稱我國古代陶瓷的代表和典範。它的美學追求高度，前無古人，後無來者，千年來，一直無法企及和逾越。它代表了我國陶瓷的最高水平。
 

宋瓷以單色釉的高度發展著稱，其色調之優雅，無與倫比。官窯系統的五大名窯全為單色釉，民窯八大窯系中除磁州窯和吉州窯外，其餘六個窯系基本以燒造單色釉瓷器為主。所以，追求色澤瑩潤，清素淡雅，純凈細膩成了宋瓷審美的主要趨向。(公益分享，僅限交流學習，版權歸原作者。)
 

本文配圖為宋代青瓷，與原文內容細節不做關聯，僅供欣賞。



文章圖片引用：壹讀